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Die Dörr-Schwestern von Stańczuk

ganze Geschichte
Sergiusz Stańczuk

Sergiusz Stańczuk

Einleitung

Das passiert uns allen, keineswegs nur Geigenbauern: Ereignisse, die unvorhergesehen, verblüffend und völlig unerwartet sind, umso mehr, wenn sie sofort eine geniale Idee im Kopf hervorrufen. Und genau das war einer dieser Momente. Nach einer Standardreparatur bot mir der Besitzer des Instruments anstelle der üblichen Bezahlung einen besonderen Gegenstand an, den er für die Schaffung einer Skulptur verwenden wollte (er ist bildender Künstler und Bildhauer in einer Person), aber nach reiflicher Überlegung entschied er, dass keines seiner Werke diesen Gegenstand benötigte. Später erzählte er mir, dass er es auf einem Warschauer Flohmarkt gekauft hatte – natürlich zu einem günstigen Preis. Der Preis, den ich dafür bezahlte, war etwas höher, wurde aber ohne Feilschen akzeptiert, da ich (wie bereits erwähnt) sofort eine sinnvolle Verwendung für den Gegenstand gefunden hatte. Bei dem Gegenstand handelte es sich um den Fichtenholz-Resonanzboden eines alten Flügels mit dem Herstelleretikett, auf dem die Seriennummer des Instruments vermerkt war.

Wie sich herausstellte, wurde das Klavier vor etwa 200 Jahren in Österreich, genauer gesagt in der Hauptstadt Wien, hergestellt. Sein Hersteller, Carl Dörr, versah es mit der Seriennummer 5317. Hier beginnt die Geschichte zweier einzigartiger Gitarren, deren Bau ich kurz darauf in Angriff nahm.

Carl Dörr

Zunächst beschloss ich, mich zu informieren und herauszufinden, wer Carl Dörr war und in welcher Zeit er als Instrumentenbauer tätig war. Schließlich sollte ich die Früchte seines Handwerks rund 200 Jahre nach ihm, Ende 2023 und Anfang 2024, nutzen. Hier ist, was meine Online-Recherche zutage gefördert hat:

„ Daniel Von Dörr war einer der ersten Klavierbauer in Wien, der 1817 erstmals als solcher registriert wurde. In den 1820er und 1830er Jahren war er als Handwerker in Wien tätig, doch darüber hinaus ist nur sehr wenig über ihn bekannt. Später im 19. Jahrhundert wird in Wiener Aufzeichnungen ein Klavierbauer namens Carl Dörr erwähnt, vermutlich der Sohn von Daniel Von Dörr. Es gibt auch Hinweise auf eine Klaviermanufaktur namens „Dörr Piano Manufacturing Company, Wieder Hauptstr. 117, Wien“, die vermutlich aus den fusionierten Unternehmen von Carl und Daniel Von Dörr hervorgegangen ist. Die erhaltenen Klaviere sind Beispiele für makellose Qualität und Handwerkskunst und meist aus exquisit geschnitztem Edelholz gefertigt. Die letzte Erwähnung des Namens Carl Dörr stammt aus dem Jahr 1920.“

Ende der Anmerkung. Nun eine Bitte: Wer dies liest und über umfassendere Kenntnisse zu Wiener Flügeln und ihren Herstellern verfügt, möge sich bitte unter sergiuszstanczuk@gmail.com an mich wenden.

Wie aus einer 200 Jahre alten Fichte eine Gitarre wird (genauer gesagt zwei)

Es ist allgemein bekannt, dass Resonanzfichte für Geigenbauer pures Gold ist, denn ohne sie gibt es keinen Geigenbau. aber auf eine Menge Fichte zu stoßen, die alt, abgelagert und eingespielt ist, da sie 200 Jahre lang als Teil eines Instruments (in diesem Fall eines Flügels) gedient hat und nicht einfach nur auf einem Dachboden oder anderswo herumliegt – das ist ein Wunschtraum und ein großer Glücksfall, sollte es tatsächlich passieren. Es beflügelt auch die Fantasie des Handwerkers: die Möglichkeit, die Lebensdauer eines solchen Stücks Holz zu verlängern, ein weiteres Instrument daraus zu fertigen, es vor dem Vergessen zu bewahren, und so kristallisiert sich effektiv seine Zeit für die kommenden Monate heraus. Hier liegt der Ausgangspunkt in meiner Arbeit.

Das Etikett mit dem Namen des Klavierbauers und der Seriennummer des Instruments zeigt außerdem drei Wappen, die die königlichen Hoflieferanten-Titel bestätigen, d. h. darauf hinweisen, dass Carl Dörr zu dieser Zeit Lieferant von Instrumenten für drei europäische Höfe war, darunter der kaiserliche Hof der österreichisch-ungarischen Monarchie (das mittlere Wappen).

Alte Klavierrippen werden in beiden neuen Gitarren als Verstrebung dienen.

Ich dachte über die Wahl der Korpusform nach und überlegte, welche davon für mich machbar waren. Zunächst wollte ich die größte Gitarre aus dem Katalog meines Gitarrenbauers bauen, die Bariton-Gitarre, und als zweite die (fast) kleinste, nämlich die Parlour-Gitarre. Schließlich entschied ich mich statt der Bariton-Gitarre für die klassische Dreadnought, aber das geschah erst später. Vorerst war die Bariton-Gitarre geplant. So sahen die Teile der zukünftigen Instrumente aus:

Für dieses Set habe ich eine beträchtliche Menge Perlmutt gekauft, aus dem zu dieser Zeit zwei Rosetten entstanden sind. Die Rosetten sind praktisch Zwillinge (in allem außer der Größe), da die fertigen Gitarren einander sehr ähnlich sein werden. Da sie aus einem Instrument entstehen sollten, habe ich beschlossen, sie zu einer Art Set zu machen.

Hier sind die Verstrebungen in ihrem Rohzustand, mehr oder weniger bereit zum Einkleben.

Der nächste Schritt bestand darin, die Hälse, Kopfplatten und Griffbretter zu entwerfen und zu schnitzen. Ebenholz, Mahagoni und Perlmutt trafen in einem Tanz benediktinischer Handwerkskunst aufeinander.

Before the enterprise went underway, I had to think through all the materials I was going to use. That applies to any guitar project in general and is worth doing even before the tools are sharpened. The selection of materials is wide, of course, for the sides and back of any guitar can be made of various exotic tonewoods – mahogany, rosewood, walnut, cocobolo and many others. I tried to determine which wood would best complement that exceptional spruce. My eventual choice was gradually becoming clear, but it’s neither uncomplicated nor in any way easy on the pocket to obtain the kind of wood I had in mind. Which was Brazilian rosewood. Dalbergia nigra. Der Heilige Gral der Gitarrenbauer und eine durch CITES geschützte Tonholzart. Diese internationale Konvention schreibt vor, dass die Menge des gekauften Holzes in Kubikzentimetern mit einer Genauigkeit von zwei Dezimalstellen angegeben werden muss. Der Tag, an dem dieses wertvolle Material „an meine Tür klopfte“, war für mich ein ganz besonderer Tag. 2901,36 cm³ voller Begeisterung. 0,003 metros cúbicos – Das Holz wurde aus Spanien verschifft, daher war das gesamte Zertifikat auf Spanisch. Ich bin fast durchgedreht! Seht selbst:

Dann gewann das Unternehmen an Fahrt und alles lief reibungslos (bis es irgendwann nicht mehr so war).

Nachdem beide Instrumente geschlossen worden waren, wurden Perlmutt, Ebenholz und Bergahorn erneut herangezogen, um ihr Schicksal in einer endgültigen Vereinigung zu verflechten.

In dieser Phase können Sie gelassener in die Zukunft blicken, denn die Zielgerade ist nun in Sichtweite. Die Brücke, die Bundmarkierungen, die Verbindung des Halses mit dem Resonanzkörper, das Schnitzen der Hals- und Griffbrettprofile, die Bünde …

Die letzte Phase des Gitarrenbaus ist für mich eine äußerst undankbare Angelegenheit, bei der sich Staub in jeder Ecke meiner Werkstatt ansammelt und sich auf alle dort Anwesenden (in der Regel mich selbst und Norvid – meinen Hund) legt. Vor dem Lackieren müssen alle Oberflächen gereinigt werden, was bedeutet, dass mit verschiedenen Schleifpapieren alle Werkzeugspuren, Kratzer, Schrammen, Flecken und Kratzer buchstäblich aus jedem Winkel und jeder Ecke der Gitarre entfernt werden müssen. Alle Poren des Holzes müssen mit Spachtelmasse gefüllt werden, bevor die Oberfläche lackiert und poliert werden kann. Erst dann kommt der spaßige Teil: Einstellen der Mensur, Anbringen der Mechaniken, Schnitzen des Knochens für den Sattel und die Stegeinlage, Polieren der Bünde, Einstellen der Saitenlage. Und dann der erste Akkord. Bei mir ist das normalerweise E-Dur in meiner Lieblingsumkehrung. Erst wenn all diese Dinge erledigt sind, kann die Gitarre in ihren Koffer verstaut und eine neue Herausforderung in Angriff genommen werden. Ich habe einen tollen Job, und glauben Sie mir, obwohl es tausend Dinge zu produzieren, zu finden, zu berechnen, zu bestellen und zu berücksichtigen gibt, bevor eine weitere handgefertigte Gitarre entsteht – Dinge, die ich hier nicht beschrieben habe –, ist die Antwort für mich immer dieselbe: Es lohnt sich.

Nachwort

Es gibt noch einen letzten Akkord in meinem Abenteuer mit den Instrumenten, von denen ich spreche – das letzte verbleibende Stück der Fichtendecke. Es enthält die Signatur des Herstellers des Flügels, zu dem ich eine so enge Bindung aufgebaut habe. Ich beschloss, dieses Stück in zwei Teile zu teilen, was – paradoxerweise – die beiden Gitarren zusammenbringen würde. Aus diesem Fichtenrest entstanden zwei Schlagbretter. Normalerweise bringe ich keine Schlagbretter an Gitarren an (es sei denn, der Kunde wünscht dies ausdrücklich), aber wenn ich es tue, dann bestehen sie aus transparenter, 1 mm dicker Klebefolie, die die Maserung des Holzes nicht verdeckt. Wenn die Decke aus Tonholz höchster Qualität gefertigt ist, würde meiner Meinung nach kein Gitarrenbauer bereit sein, diese zu verdecken. Das Schlagbrett schützt die Lackierung und das Holz selbst vor den Plektren oder Fingernägeln begeisterter Spieler. Natürlich braucht nicht jeder ein Schlagbrett – ich kenne zahlreiche Gitarristen, die technisch so versiert sind, dass sie auf ein Schlagbrett verzichten können, aber ich kenne auch andere, denen es nichts ausmacht, wenn ihr Instrument abgenutzt oder sogar bis auf die Verstrebungen zerkratzt ist. Auch die Musikgeschichte kennt solche Fälle. Dennoch suchte ich nach einem gemeinsamen Nenner, um die Gitarren auf den ersten Blick miteinander zu verbinden, und beschloss daher, aus dem letzten Stück Fichte zwei Schlagbretter zu fertigen, die auf die Decken geklebt werden sollten.

Endergebnisse

Dreadnought Dörr-30D

Parlor Dörr-30P

Beide Gitarren sind (waren) bei Happy Guitar erhältlich.

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till the end of august