Hier präsentieren wir Ihnen die besten handgefertigten klassischen Gitarren für anspruchsvolle klassische Gitarristen, die einen einzigartigen Klang und handwerkliche Perfektion suchen. „Unsere“ Gitarrenbauer (Turkowiak, Souza, Sedlacek) können auch jede Gitarre speziell für Sie auf Bestellung anfertigen, sodass Sie jedes Detail nach Ihren Wünschen festlegen können. Für die meisten klassischen Gitarren in unserem Shop gibt es ein Demo-Video, sodass Sie sich unsere klassischen Gitarren auf YouTube ansehen können. Zögern Sie nicht, eine Live-Online-Präsentation einer unserer Gitarren anzufordern – rufen Sie uns einfach an oder senden Sie uns eine E-Mail.
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Die klassische Gitarre, wie wir sie heute kennen, wurde um das Jahr 1850 in Sevilla von Antonio de Torres Jurado (1817-1892) entworfen. Seine Gitarre vereinte die besten Lösungen, die zu dieser Zeit in Instrumenten vor der „Gitarre“ (Viola da Mano, Vihuela, vier-/fünf-/sechs-chörige Gitarre, sechssaitige Gitarre) vorhanden waren, aber er machte auch einige eigene Erfindungen wie den Stegeinlage (zuvor waren Steg und Stegeinlage in einem Holzstück kombiniert). Er ersetzte die Querverbalkung, die die Decke von der Innenseite des Resonanzkörpers verstärkte, durch eine radiale Verbalkung um das Schallloch – heute nennen wir es eine Fächerverbalkung. Er erklärte auch, dass die Decke der Gitarre der wichtigste Teil für den Klang einer Gitarre ist, und vergrößerte sie daher, um die Gitarre größer zu machen. Die erhaltenen Gitarren von Torres haben Fichtendecken und Korpusse aus Palisander (hauptsächlich) oder Ahorn (wie seine Gitarre von 1883). Torres baute 1862 eine Gitarre, deren Korpus aus Papiermasse (Papiermaché) bestand, um die Bedeutung der Decke und ihres Verbalkungssystems für den Gitarrenklang zu demonstrieren. Nach Torres bauten weitere hervorragende Gitarrenbauer Gitarren in seiner Tradition: Francesco Gonzalez (der Lehrer von Jose Ramirez I), Vicente Arias, Jose Ramirez I, Santos Hernandez, Francisco Simplicio, Domingo Esteso, Marcelo Barbero, Hermann Hauser, Ignacio Fleta, um nur einige zu nennen. Die meisten von ihnen waren Spanier, daher war dieses Instrument weithin als spanische Gitarre bekannt.
Interessanterweise wurden Gitarrendecken traditionell fast ausschließlich aus Fichte gebaut; es war Jose Ramirez III, der Zederndecken populär machte, die von Andres Segovia selbst sehr geschätzt wurden. Heutzutage wird eine breite Palette von Holzarten im klassischen Gitarrenbau verwendet. Während Zeder und Fichte die Decken bilden, mit seltener Verwendung anderer Arten wie Mammutbaumholz, kann der Gitarrenkorpus aus Palisander, Ahorn, Walnuss, Ziricote, Ebenholz, Mammutbaumholz, Zypresse, Olive und mehr bestehen.
Der Hals einer klassischen Gitarre besteht in den meisten Fällen aus Zeder, oft verstärkt mit einem zentralen Streifen aus Ebenholz oder einem anderen steifen Material, um Verformungen zu verhindern (eine Erfindung von Jose Ramirez III), und nur in seltenen Fällen aus anderen Holzarten wie zum Beispiel Bergahorn (z.B. Turkowiak). Der Ebenholzstreifen ist nicht immer sichtbar – er kann von der „oberen“ Seite, neben dem Griffbrett, im Hals platziert werden. Der Hals einer klassischen Gitarre ist normalerweise nicht mit einem Halsspannstab ausgestattet (im Gegensatz zu Akustikgitarren), aber es gibt Ausnahmen wie das Modell A. Manzano A400.
Wenn wir nur eine Person mit dem größten Einfluss auf die Gitarrenmusik finden müssten, würden viele auf Francisco Tarrega (1852-1909) verweisen. Dieser spanische Gitarren-Virtuose und Komponist hat eine enorme Menge seiner originalen Gitarrenkompositionen hinterlassen, aber auch zahlreiche Gitarrenbearbeitungen von Meistern wie J.S. Bach, Fryderyk Chopin, Isaac Albéniz, Ludwig van Beethoven sowie seine eigene Gitarrenmethode. Tarregas Stücke werden weltweit von fortgeschrittenen und Anfängern gleichermaßen gespielt. Seine Stücke Recuerdos de la Alhambra und Capricho Árabe sind immer noch Höhepunkte im Repertoire jedes Gitarristen. Er spielte eine von Antonio de Torres gebaute Gitarre (finanziert von dem wohlhabenden Kaufmann Antonio Canesa) und arbeitete als Gitarrenlehrer – Miguel Llobet war einer seiner berühmtesten Schüler. Francisco Tarrega wird oft als „ein Vater der klassischen Gitarre“ bezeichnet und zählt zu den größten Gitarristen der Geschichte.
Fine classical guitar requires some care and attention from you to preserve its health, sound to last for decades. Keeping your guitar withing an appropriate humiduty range (45-55%) is especially crucial. You will find extended info on thos subject in our Guitar Care Guide.
Die klassische Gitarre, seit Jahrhunderten ein fester Bestandteil der Musikwelt, ist ein vielseitiges und ausdrucksstarkes Instrument. Wenn wir von einer „Konzertgitarre“ sprechen, meinen wir eine klassische Gitarre, die speziell für professionelle Aufführungen gefertigt wurde. Diese Unterscheidung hängt von mehreren entscheidenden Faktoren ab, die eine Standard-Klassikgitarre in den Konzertstatus erheben, darunter Handwerkskunst, Materialien, Klangqualität, Spielbarkeit und Ästhetik. Hier ist ein genauerer Blick darauf, was eine klassische Gitarre zu einer Konzertgitarre macht.
Konzertgitarren werden typischerweise von Meister-Gitarrenbauern handgefertigt, deren Können und Erfahrung eine entscheidende Rolle für die Qualität des Instruments spielen. Diese Handwerker verbringen oft Hunderte von Stunden damit, jede Gitarre sorgfältig zu fertigen, um sicherzustellen, dass jedes Detail die Leistung des Instruments verbessert. Die Präzision in der Konstruktion, die Liebe zum Detail und die Einhaltung altehrwürdiger Techniken unterscheiden diese Gitarren von massenproduzierten Modellen.
Die Materialwahl beeinflusst maßgeblich den Klang und die Langlebigkeit einer Konzertgitarre. Hochwertige Tonhölzer sind unerlässlich:
Decke: Typischerweise aus Fichte oder Zeder gefertigt, ist die Decke die wichtigste Komponente, die den Klang und die Projektion beeinflusst. Fichte liefert einen hellen, klaren Klang mit großer Projektion, während Zeder einen wärmeren, weicheren Ton bietet.
Boden und Zargen: Häufig aus Palisander, Mahagoni oder Ahorn gefertigt, tragen diese Hölzer zur Resonanz und klanglichen Komplexität der Gitarre bei.
Griffbrett und Steg: Ebenholz und Palisander sind beliebte Wahlmöglichkeiten für ihre Haltbarkeit und glatte Spieloberfläche.
Von einer Konzertgitarre wird erwartet, dass sie eine außergewöhnliche Klangqualität liefert, die sich durch Klarheit, Ausgewogenheit und Projektion auszeichnet. Der Klang sollte über alle Register hinweg gleichmäßig sein, von den tiefsten Bässen bis zu den höchsten Diskantnoten. Konzertgitarren verfügen oft über eine reiche, komplexe Klangpalette, die einen großen Dynamikbereich ermöglicht, der gut auf die Nuancen des Anschlags eines Interpreten reagiert.
Für professionelle Gitarristen ist die Spielbarkeit von größter Bedeutung. Konzertgitarren zeichnen sich aus durch:
Optimale Saitenlage: Die Saitenhöhe (Saitenlage) wird sorgfältig eingestellt, um eine leichte Bespielbarkeit zu gewährleisten, ohne die Klangqualität zu beeinträchtigen. Zu hoch, und es wird schwierig zu spielen; zu niedrig, und es kann schnarren. Halsprofil und -breite: Der Hals ist so geformt, dass er Komfort und Geschicklichkeit fördert, oft auf die Vorlieben des Gitarristen zugeschnitten.
Bundierung: Präzision bei der Bundinstallation und -bearbeitung stellt sicher, dass Noten sauber klingen und die Intonation über den gesamten Hals akkurat ist.
Während Klang und Spielbarkeit von größter Bedeutung sind, ist auch die optische Attraktivität einer Konzertgitarre wichtig. Diese Instrumente zeichnen sich oft aus durch:
Elegante Einlagen: Detaillierte Einlagen auf Rosette, Griffbrett und Kopfplatte zeigen die Kunstfertigkeit des Gitarrenbauers.
Hochwertiges Finish: Eine dünne, haltbare Oberfläche, wie Schellackpolitur oder ein feiner Lack, schützt das Holz, ohne seine Resonanz zu dämpfen. Dies verbessert das Aussehen der Gitarre und lässt das Holz anmutig altern.
Viele Konzertgitarren werden maßgefertigt oder personalisiert, um den spezifischen Bedürfnissen und Vorlieben des Gitarristen gerecht zu werden. Dies kann Anpassungen in Korpusgröße, Mensur, Halsform und sogar ästhetischen Details umfassen. Solche Anpassungen stellen sicher, dass sich das Instrument wie eine Erweiterung des Künstlers anfühlt und zu einer besseren Performance und größerem Ausdruck beiträgt.
Eine Konzertgitarre erfordert eine regelmäßige professionelle Einstellung und Wartung, um sicherzustellen, dass sie ihre beste Leistung erbringt. Dies beinhaltet periodische Anpassungen der Saitenlage und manchmal der Stegeinlage, um Änderungen in Luftfeuchtigkeit und Temperatur auszugleichen, die das Holz beeinflussen können.
